ルイ･ヴィトン創業170周年と2025年日本国際博覧会の開催を記念し、大阪中之島美術館にて開催されている｢ルイ・ヴィトン ビジョナリー･ジャーニー｣展。

11に分けられた空間を巡ることで、メゾンの歴史を学ぶことができる没入型の展示が話題となっています。
また、会場では、歌舞伎俳優 市川團十郎白猿さん、アーティスト 平野紫耀さん、女優 広瀬すずさんによる解説音声を楽しむことができるため、各ナビゲーターのファンの間でも大きな注目を集めています。

*展示会の様子は動画でもご覧いただけます。

11の空間

――導入とインスタレーション
トランクタワー（Atrium / Tower）
ヘミスフィア（Hemisphere）
1 アニエール（Asnières）

――テーマ別空間
2 原点（Origins）
3 冒険（Expeditions）
4 ルイ・ヴィトンと日本（Louis Vuitton and Japan）
5 素材（Materials）

――モノグラム関連・アトリエ
6 モノグラム・キャンバスの歴史
7 モノグラム・キャンバス
8 アトリエ（The Workshop）
9 耐久性実験（Testing）
10 アトリエ「ラレックス」（Atelier Rarex）
11 コラボレーション（Collaborations）

ルイ・ヴィトンの世界への入り口

館内に足を踏み入れると、まず目に飛び込んでくるのが、アトリウムに設置されたトランクタワー。

モノグラム柄の和紙で作られた8つの巨大なトランクが内側から発光し、5階建ての吹き抜けを彩っています。

そしてその先には、138個のトランクで形作られた半球状のインスタレーションがあり、鑑賞者を空間に引き込むような没入感を演出しています。

原点と冒険—メゾンのDNA

「原点」では創業初期、蓋が平らなトランク、スティーマー・バッグ、革新的なロックシステムなど、メゾンの原型を探る展示が印象的でした。

それに次ぐ「冒険」では探検家たちのために作られた頑丈なトランクや折り畳み式デスクなど、ルイ・ヴィトンの驚くべき実用性とデザインへのこだわりが強調されています。

吉田、加藤、中野、長岡の注文を記した営業日誌（1880年ヴェラム紙に手書き、布張り装丁）

ルイ・ヴィトンと日本

また、ルイ・ヴィトンと日本のつながりを表現した空間では、ナビゲーターでもある歌舞伎俳優 市川團十郎白猿さんのために作られた鏡台トランクや着物の小物入れの展示も。

初公開のオリジナルサンプル

今回の最大の目玉は、ジョルジュ・ヴィトンが1896年にデザインしたモノグラム・キャンバスの、1897年制作とされるオリジナルサンプル。パリ市立公文書館で発見されたこのサンプルが、今回の展覧会で初めて公開されました。

周囲は、モノグラムの再解釈によるアイコニックな作品群が、宙に浮かぶような回転プラットフォーム上に展示されており、まるで宇宙的な黄金比のような空間体験になっています。
写真を撮影するファンも多く、SNSでも話題に。

平野紫耀 特注トランク

「アトリエ」セクションでは、平野紫耀さんがオーダーした「ツールボックス・トランク」に注目が！

バイクの工具箱から着想を得たというトランクの内側には、所属するグループ Number_iのロゴプレートも。平野さんが自らの感性をどのように形にしたのか、その裏側まで思いを馳せたくなる作品です。

広瀬すず着用ドレスも

アトリエ「ラレックス」では、著名人のために作られたドレスがズラリと展示されています。
写真は、2025年5月15日、カンヌ国際映画祭「遠い山なみの光」プレミア上映にて広瀬すずさんが着用したドレス。

袖にサテンのドレープ装飾が施されたベルベットのロングドレスです。

最後の「コラボレーション」では、ルイ・ヴィトンが手がけた数々のコラボレーション作品を紹介しています。
アートとファッションの融合を象徴し、ルイ・ヴィトンの独自の世界観を体感することができます。

開催期間は、9月17日まで！
会期もあとわずか。気になる方はぜひ大阪中之島美術館へ。

自然の木々や草花をモチーフにした、お洒落テキスタイルデザイン「ウィリアムモリス」。

それを使った文具やインテリア、キッチングッズが100円ショップ「セリア」で購入できるのはご存じでしょうか。ライターは最近まで知らなかったのですが、実は2022年頃からの企画で、一部ファンの間では話題になっていたそう。

そんなワケで先日私もノートとブックカバー、封筒、レターセット、紙袋、手帳などを購入！
今更ながら「これが110円？！」と感動しながら使用しています。

人気は、もちろん一番知られている1883年の「いちご泥棒」（StrawberryThief）で、驚くほど多くの商品に使われていました。

ポリ塩化ビニルで出来たブックカバーは、なかり長く使えそう。
文庫本サイズで、長さが調節できるのでどんな厚さにも対応。

2柄購入しました。

カワイイ…カフェでの読書に持っていきたい。勉強もはかどりそう！

そして、ノートはA5サイズのリングノート。
しゅるしゅるとしたマットな質感の表紙に、金でロゴが箔押しされていて高級感があります。
やや黄緑っぽい発色です。

一部商品は通販も可能！

今回の商品を手掛ける「amifa」さんのサイトから、一部商品のお取り寄せが可能です！

今回のウィリアムモイス商品の20点セットが2種類（文具、キッチン）出ています。

「セリア」の通販サイトはないので、ご存じじゃない方が多いかも。ぜひチェックしてみてくださいね。

amifaお取り寄せページ

そもそも「ウィリアムモリス」って？

William Morris（ウィリアムモリス）は、近代デザインの父と称されるウイリアムモリス自身の名が冠されたテキスタイルブランドです。

1843年 ロンドンの裕福なブルジュア家庭に生まれたモリスは、自然に囲まれた環境、そして芸術家の友人との出会いの中、その感性を養っていきます。
160年以上の年月を経た今もなお愛され続けています。

今年は、普段お世話になっている方たちにも会えず、おウチに籠りがちの1年を過ごしました。
そのため、オンラインでのやり取りに加え、お手紙のやり取りも増えた年でもありました。
クリスマスカードも然り。

実は…贈った方には知られたくないのですが（笑）そのクリスマスカード、SALE価格でGETしたもの…。
今日は、そんなお得なお話。

お洒落クリスマスカードを半額で購入する方法とは

お得GET先のショップは「MoMA Design Store」です。

その方法は至極簡単で、クリスマスが終わった後に購入する…のみ。
つまり、「今年使ったのは、昨年の年末に購入したカード」という事なんです。

MoMA～は、後述↓の通り、良い物を揃えていて決してお安いお店ではないのですが、この方法だと手が届く♪

「MoMA Design Store」とは

「MoMA Design Store」は、言わずと知れたニューヨーク近代美術館の公式ストアで、素材や製造方法、デザインコンセプトが秀逸であることを条件に厳選されたアイテムのみ取り扱っています。

もちろん、クリスマスカードもお洒落で、凝った見た目のもの多数。

ちなみに、クリスマスが済んで半額になるカードたちの中には、実は年賀状だったりシーズングリーティングだったり…と、

すぐに使えてしまうデザインも少なくありません。

「来年用か…1年保管か…」とお迷いの方も、すぐに使えるものもあるので、ちょっぴりチェックしてみても損はないハズ。

編集部ではここ数年、毎年こんな感じです。
ぜひマネしてみて下さい♪

MoMA Holiday Card Collection（クリスマスカード　商品一覧）はコチラから

金、銀、宝石などの素材を使用し、立体的な厚みのあるキャンパスに伝統的な油絵の手法と組み合わせたユニークな作品を生み出すアーティスト MAZZI FRANCESCO（マッツィ・フランチェスコ）。

そんなフランチェスコ氏の作品を楽しむことができる特別展が、東京、表参道に在る イタリアを代表するラグジュアリーファニチャーブランド「Poltrona Frau（ポルトローナ・フラウ）」で開催されています。

今回、ライターNorikoが、ご本人にから作品にかける熱い想いや制作秘話をたっぷりと伺ってきました。イタリアン・モダンファニチャーとアブストラクトアートのコラボレーションが織りなす、ゴージャスで洗練された究極のライフスタイルを、ぜひお楽しみください。

「Poltrona Frau MAZZI FRANCESCO（マッツィ・フランチェスコ）特別展」開催概要

■日時：2021年10月22日（金）～2021年11月30日（火）
予約制 11:00～13:00　13:00～15:00　15:00～17:00　17:00～19:00
※ご予約はこちらから
または店舗にお電話03-3400-4321にて。

■会場：ポルトローナ･フラウ東京青山 東京都港区南青山5-2-13

■展示作品：MAZZI FINE ARTの展示作品は、17作品展示予定
■営業時間：11:00～19:00 水曜日定休 ※祝日は営業
■ブランド公式サイト

「Poltrona Frau MAZZI FRANCESCO（マッツィ・フランチェスコ）特別展」体験してきた！

まずは、モーヴ色のソファーに、金色の重厚感がとてもよく映える2枚の作品から。

左が「太陽の肌」、そして右が「太陽の果実」をイメージし、永遠の勝利の象徴であるオリーブの木と果実を描いています。

作品制作の背景には人類の平和や成長を反映。神様からの贈り物などの想いが秘められているそうです。

大理石のコンソールテーブルには、躍動感のある作品たちが。

特に印象深かったのが「海のドラゴン」。

キャンバスに油絵具、純金、プラチナ、石膏、シェルなどを使い、龍の皮膚（鱗）に水が透過して、差し込んだ太陽の光がキラキラと虹色に揺らめき耀いている瞬間を表しています。

シャープなL字型のカウチにエレガントなアクセントを添えるのは、オレンジ色の光を浴びて情熱的に耀く赤いポピーを描いた「愛のポピー」。

大地には紫色のアリと、緑色のイモムシがカラフルな生命体として共生共存しています。

ベッドルームには↑こちらの3枚。

一番左に飾られた「愛の波」は、葛飾北斎へのオマージュです。

中央「愛の松」は、永遠の緑を保つ針葉樹の松と、リスがまつぼっくりをプレゼントしてプロポーズするフェアリーテールを織り込んだ、とてもロマンティックな作品。
右の「美しさの色」は、繊細なピンクと白の桜の枝に集まった蝶が戯れている、とても女性らしく優雅な動きのあるエレガントな作品。

どの作品も日本の神話のの中の天照大神や、全てに神が宿るという日本古来の八百万の神への畏敬の念をベースにして、人類の女性性をリスペクトした作品になっています。

そして個人的に「部屋に飾りたい！」と思ったのがコチラ、「魔女の木」。
イタリアのトスカーナに在る有名な魔女の木をモチーフに、飛び交うカラフルな蝶々は魂のオーラを表しているのだそう。とてもシックな作品です。

階段下のL字コーナーに飾られているのは、「海の宝石」「小さな海の宝石」の2枚。

海中の宝石箱のようなサンゴを中心に、海の生態系たちが愉しそうに集う様は、ずっと見ていても飽きません。
人魚姫のアワごと海の一角を切り取って、四角いフレームにしたようなシズル感と立体感。キャンバスサイドに描かれたカニたちが、今にも飛び出しそうです。

…と、洗練されたモダンファニチャーに、重厚な耀きと、光と影の妙による彩を添えるアートたち。
コンセプチュアルな作品たちはもちろんのこと、一つ一つの絵画に併せたオリジナルフレームにまでとことんこだわり抜いています。

作品一つ一つに思いっきり深いストーリーが込められていて、とても繊細な感性で丁寧に描かれているアートピースたちを体験できるのは今月いっぱい。ぜひ本物に出逢って、アートの在る空間とライフスタイルを体験してみてくださいね！

この度、イタリアを代表するラグジュアリーファニチャーブランド「Poltrona Frau（ポルトローナ・フラウ）」の東京青山店が、日本初登場の新作モデルが多数入荷しリニューアルしました。

また、これら最新モデル入荷に伴い、7月18日（日）まで予約制の展示会 New Products Presentation「Future Heritage」を開催！（開催概要は記事最後に）

ライターも同イベントに参加し、リッチ＆ラグジュアリーな時空間を体験して参りましたので、皆様に見どころをピックアップしてご紹介したいと思います。

【見どころその1】世界限定8台の稀少なリミテッドモデルが特別入荷

ロベルト・ラッツェローニがデザインを手掛けたテーブル「Infinito ∞ 」。

一枚一枚、テーブルトップの表情が違う、天然素材が創り出す世界に一つだけの魅力を持っています。

シックな色合いのトルコ産高級大理石でできていて、タイトル通り宇宙とアートが融合したような作品。メビウスの輪のような無限の広がりを感じます。

天板は美しく磨いた光沢仕上げ、造形的なデザインの脚の部分は上品なマット仕上げ…なんとも絶妙なコントラスト！

世界限定8台のリミテッドモデル。テーブルの裏に刻印が入ってます↑

【見どころその2】名品をリ・デザイン

日本初お披露目となる新作モデルとして、ブランドを象徴する2つのモデルが、リ・デザインされて登場します。

ブランドの象徴的なモデル「Chester（チェスター）」は、現代のニーズに合わせてモジュールソファとして進化し「Chester Line チェスターライン」に。
そしてもう一つのアイコンとしては、1930年に発表された「Vanity Fair（バニティ フェア）」の90周年を記念してリ・デザインされた「Vanity Fair XC（バニティ フェアXC）」が展示されます。

Chester Line（チェスターライン）

1912年に発表して以来、定番である「チェスター」は、時代を超えた優雅さでインテリアデザインの歴史における真のアイコンとなっています。前述のとおり「チェスターライン」はその進化系です。

流れるような曲線のフォルムがとてもエレガント。座面のクッションにはダウンフェザーを使用していて、程よい柔らかさとハリ感が座り心地も抜群です。

クラッシックな重厚感を醸し出すボタニングや、ひじ掛けの美しいプリーツはまさにイタリアの家具職人たちの腕の見せどころ！
細かい細工が施されたディテールは一見アンティーク調だけど、リ・デザインされたこともあって、全体のバランスが重厚感を感じさせずすっきりとシャープなデザイン。現代のモダンインテリアにもすんなりとマッチしています。

VanityFair XC（バニティ フェアXC）

1984年以降、バニティフェアとして広く認知されるようになったこのアームチェア、こちらもまたアイコン的な存在となっています。

この度リ・デザインされたこのアームチェアは、アールデコらしい洗練された曲線と直線が見事に調和した、とてもエレガントな椅子です。
革の張り込みやアクセントの廟打ちなど、職人さんたちの巧みな技が光っています。

【見どころその3】嵌め込み細工のテーブルをリメイク「Kyoto」

建築家でデザイナーのジャンフランコ・フラッティーニによってデザインされたテーブル「Kyoto」は、彼が、 70年代初頭、優れた職人技を学ぶために日本を旅行した際に学んだ細工の技術と美学に触発されて製作したもの。
この度、オリジナルデザインを尊重してリメイクしています。

【見どころその4】コラボレーションによる最新モデル

ロベルト・ラッゼローニがデザインした、快適性と軽やかさを両立したロッキングチェア「Martha（マルタ）」、オットマン「Grant（グラント）」など、新たなデザイナーとコラボレートして生まれた新しいモデルが登場します。

Martha（マルタ）

快適性と軽やかさを両立したロッキングチェア「マルタ」。
ロッキングチェアなのに、ちっとも大げさじゃなくて、座り心地は抜群。ちょっと疲れてしまったときに、この椅子に身をゆだねてただ揺られていたら、きっと心から癒されるに違いない。そんなふうに感じました。

その他ライターが気になった新作モデル

Archibaldのアームチェア

縦プリーツが心地よい動きを演出するレザーを使用したアームチェア。

しっかりとした座面と、背もたれからアームへの流れるようなフォルム。柔らかな革につつみこまれるような感覚がします。

華奢な脚、ずんぐりとしたボディ、背もたれのギャザー、柔らかな耳たぶからインスパイアされたチャーミングなひじ掛け、上質の革とのコントラストが美しいしっかりとしたステッチ…、そして、椅子の背後にはドライビングシューズを模した遊び心あるデザインが施されています。

視覚と触覚 両方から、リラックスした究極の心地さを体験できます。

また、新バージョンのLargeは、その名の通り幅が広くゆったりとしたデザインで、さらに座り心地の良さを追求しています。

大きくなった本体と、華奢な脚とのコントラストがなんともユーモラスなフォルムなので、お部屋に在るだけでにっこり笑顔になれるアイテムに。ストーンウォッシュされた革の優しい感触も抜群な肌触り。こちらも、究極の癒しのチェアになりそう。

Archibaldのダイニングチェア

アーチボルドシリーズのダイニングチェアは、ぐっとシンプルで、機能美を追求しています。

繊細で華奢な脚と、座り心地のよさはそのまま、ダイニングテーブルと併せても軽やかに。
張地はファブリックからも選べるので、インテリアにコーディネイトしやすい椅子です。

…と、気になるところだけをピックアップしてお届けさせていただきましたが、もちろん、新作モデルは他にも多数あります。

気になる方は以下開催概要をご確認いただき、予約の上お出かけしてみてくださいね！

New Products Presentation「Future Heritage」開催概要

■日時：開催中～2021年7月18日（日） 11：00～19：00 ※水曜定休（祝日は除く）
■会場：Poltrona Frau Tokyo Aoyama 東京都港区南青山5-2-13 TEL：03-3400-4321
■予約：新型コロナウィルス感染防止のため、当面の間【予約制】となっております。
来店の予約は電話またはWEBサイトより

「ワイヤレスイヤホン…買ったはいいが、結局使わなくなりいつしか有線に…」

適当な商品を買って上記を繰り返しているという方、多いんじゃないでしょうか。

かく言うライターも「これだ！」というイヤホンに会えずにいたのですが、先日体験したスウェーデン発のオーディオブランド「Sudio Ett（エット）」が、「コレ…これかもしれん！」という優秀品だったのでご紹介したいと思います。

1万円台でノイズキャンセリング

まず、一番の特徴？と言ってもイイのが、アクティブノイズキャンセリング（ANC）機能です。

ボタン長押しで、いつでも機能のオンオフが可能。気軽に楽しめます。

オンオフを切り替えながら体験して一番違いが分かったのが、自らキーボードをたたく音。
仕事中にイヤホンを使用する事が多いので気づいたのですが、タイピング音がいつもの半分以下の音量に。

1万円台のイヤホンですので、高額なものと比較するともちろんそのパワーは落ちるんですが、それもしても値段を考えると驚くべき機能性。

プロが選ぶ 国内最大級のオーディオビジュアルアワード「VGP 2021」 完全ワイヤレスイヤホン/ノイズキャンセリング（1.5万円以上2万円未満）部門の受賞モデルです！

誤操作の心配なし！物理ボタン

そして、個人的に一番うれしいのが、操作を行うのがタッチセンサーではなく物理ボタンなこと。

正直、タッチセンサー式のイヤホンって使いづらくないですか…？

耳にフィットさせようと触れば勝手に停止、酷い時は勝手に電話かけちゃったり。（実体験）

でも「Sudio Ett」は物理ボタンなので、ポチポチっとプッシュしない限り、動作しません。
これはほんとにストレスフリー。

イヤーピースの種類が豊富で耳にフィット

これもありがたい～という方多いかも。

「Sudio Ett」には、デフォルトで装着されているもののほか、7組のサイズのイヤーピースが付属してきます。

私の場合、たいていのイヤホンが大きく、短時間でも頭痛がしてくる事があったんですが、今回Sサイズに交換して使う事でかなり快適に使用できています。

…その他、ブルートゥース接続もすんなり1分ほどで済みましたし、今まで使っていた3000円台のワイヤレスイヤホンとは、やっぱり違うな（笑）と。

おすすめです。

「Sudio Ett（エット）」のスペック

対応機器：Android, iOS
連続再生時間：最大30時間ANC使用で最大20時間（ケース充電含む）
マイク内蔵：あり
通信距離：10m
防水性能：IPX5

商品提供：「Sudio Ett（エット）」

お求めは、Sudio公式サイトから
当サイト専用クーポンコード「15woman」で割引になります！
Sudio 公式Twitterはコチラ

新型コロナウイルスの流行により、揺れに揺れた2020年。

そんな状況下だからなのですが、今年は、友人たちと、手紙や近所の美味しい物、たまたま見つけたおすすめ品などのやり取りも多く体験しました。

ここ数か月のオヤツは、そのほとんどが友人からの宅配便のおかげ、と言って言い過ぎではないかも。（コロナ太り注意！笑）

Zoom飲み会も楽しいですが、直筆の手紙などが添えられた贈り物は、実際会えない人を身近に感じることが出来てなんだか嬉しいものですよね。

おすすめは「MoMA DESIGN STORE」

最近では、100円均一のショップなどでもそれなりの物が揃うかと思うのですが、とはいえ、断然センスがよくって個人的におすすめなのが「MoMA DESIGN STORE」オンラインショップです。

言わずと知れた、ニューヨーク近代美術館の公式ストアで、素材や製造方法、デザインコンセプトが秀逸であることを条件に厳選されたアイテムのみ取り扱っています。

うちでは、数年前から毎年ここ。

ちょっと変わった仕掛けのカードが多いので、公式サイトでは動画も使って紹介してくれています！

これだけでも、楽しくって見る価値あり。

今年はぜひ、直筆のクリスマスカードで、遠くのお友達とコミュニケーションを図ってみませんか！

MoMA Holiday Card Collection（クリスマスカード　商品一覧）はコチラから

さまざまな事情で外出が困難で、「働きたくても働けない」「社会と繋がりづらい」といった人達のために開発された分身ロボット「OriHime（オリヒメ）」。

なんと、その「オリヒメ」が店員として働く期間限定のカフェが、現在、開催されています！

実際にカフェを訪れたライターが、これらプロジェクトに関わっている皆さんのエシカルな想いに触れつつ、以下詳しくご紹介していきたいと思います。

「分身ロボットカフェDAWN Ver.β（ドーン・ヴァージョン・ベータ）」開催概要

開催場所：WIRED TOKYO 1999
住所：東京都東京都渋谷区宇田川町21-6 「Q-FRONT」7F

実施期間：2020年1月16日（木）〜1月24日（金）
12:00〜19:00
※お席は1時間 / 完全入れ替え制となります。
※最終入場 / L.O.は終了1時間前となります。

URL：https://dawn2019.orylab.com/

「分身ロボットカフェDAWN Ver.β」訪問！

…という事でやって来ました「WIRED TOKYO 1999」。

渋谷・スクランブル交差点目の前…ツタヤが入る「Q-FRONT」の中にあるので、アクセスはバツグン。
今回コチラが、このプロジェクトの舞台となります。

たくさんのお客さんで賑わう店内に…

いました！「オリヒメ」です。

ワクワクしながら着席し、さっそくメニューを拝見。

期間限定カフェ…と言いつつ、そこはもちろんワイヤードカフェのそれですので「お食事はお任せください」といった感じ。間違いないモノが並んでいます。

（ライターもいつもお世話になってます！原稿書くのにも居心地いいんですよねぇ…ワイヤードカフェ。）

「オリヒメ」にオーダーしてみた

さて、私たちのテーブルの「オリヒメ」を遠隔操作するパイロットは、オールトラリア在住の日本人マリーさんです。
ご主人が現地の方で、今はメルボルンにお住まいなのだとか。

オーダーは、「オリヒメ」に内在しているカメラや、高性能マイクとスピーカーを使って。

そして、飲み物を運んでくれたのは、関西の病院で入院中のエミさん。

エミさんにお話を伺うと、

「自分が落ち込んでいたからこそ、思い切って応募してみました。

本当に大丈夫なのか、とてもドキドキしたけれど、こうやってお客様と話したりサービスしたりして、お仕事できることが本当に嬉しい。病気の数値も仕事をはじめてからずっと調子がいいんですよ。」

と仰っていました。

「病気になってもやっていける確信がある。不安が消えていきました」というパイロットさんもいらっしゃって、そんなお話を伺っていると「オリヒメ」がステキな人生応援ツールである事を改めて感じます。

ちなみに、体調がすぐれないパイロットさんがいたらシフトをカバーしたりとお互いを支え合っているとのこと。

通常のお仕事となんら変わりありません。
そういった面でも、人と人とのつながりが、「オリヒメ」を通じて生まれています！

皆さまも「WIRED TOKYO 1999」で、この不思議な感動体験にぜひトライしてみてください。

実施期間：2020年1月16日（木）〜1月24日（金）
12:00〜19:00
※お席は1時間 / 完全入れ替え制となります。
※最終入場 / L.O.は終了1時間前となります。

URL：https://dawn2019.orylab.com/

改めて「OriHime（オリヒメ）」について

「オリヒメ」は、株式会社オリィ研究所が開発・提供を手掛ける分身ロボットです。

PCやタブレット、スマホなどでの遠隔操作が可能なように、精密なカメラや、現地の人たちと話すための高性能マイクとスピーカーなどが内在されています。

古新 舜監督による映画「あまのがわ」にて、孤独なヒロインを遠隔で励ますという役割で登場したことも♪

開発の経緯と開発者の想い

「オリヒメ」は、株式会社オリィ研究所CEOである吉藤オリィさんご自身が、病弱で不登校だったという幼少期の経験を活かし人類の孤独の解消をテーマに作られました。

名前の由来は、オリィさんが不登校時代に大好きだった折り紙から。もちろん「織り姫」にもかかっていて、七夕のお願いごとを思わせる、ロマンあふれるネーミングです。

目指すのは、家や病院から出られない状態だったとしても、会いたい人に会い、行きたいところに行けて、社会的に参加できる未来。

その為、例えば寝たきりの方の目の動きだけでも可能で、「オリヒメ」の首を振ったり、手をくるくると動かしたりする事が出来ます。コンセプトは「心を運ぶ車椅子」です。

すでに活躍中の「オリヒメ」

そんな「オリヒメ」は、現在、全国の特別支援学校やフリースクールなどで活躍中。

また、最近では在宅テレワークで使用されるケースも増えているとのこと。

さらに、実は、ライターのライフワークの1つである”ひきこもり支援活動”の中で、何年か前に「オリヒメ」に出会っているのですが、そんな業界でも今後の活躍が期待されているんです。

様々な要因で学校や仕事に行けない人々にも、斬新なコミュニケーションツールとして愛されているんですね。

今回のコラボが実現した経緯と、彼らの想い

様々な人たちを繋げてきた「オリヒメ」の新たな挑戦である今回のコラボ。

このコラボを実現されたのは、”未来のカフェの在り方に真摯に取り組み続けている”、ご存知、ワイヤードカフェを展開するカフェ・カンパニー株式会社です。

「オリヒメ」の「あらゆる⼈たちに、社会参加、仲間たちと働く⾃由を。」というヴィジョンに賛同して、タッグを持ちかけたのは、写真のカフェカンパニー 周栄 行さん。

これからの未来に向けて、あらゆる⽅の社会参画を可能にし、働き⽅の可能性を拡張していくべく、両社タッグを組んでの取り組みとなりました。

自然の木々や草花をモチーフにした、お洒落テキスタイルデザイン「ウイリアムモリス」。

「いつかは…！」とあこがれている方も多いかと思います。

実は私もその一人。

今回、そんなウイリアムモリスからインテリアに取り入れやすい新シリーズ「ピュアモリス」が発表された…ということで、さっそくチェックしてきました！

そもそも「ウイリアムモリス」「ピュアモリス」とは？

William Morris（ウイリアムモリス）は、近代デザインの父と称されるウイリアムモリス自身の名が冠されたテキスタイルブランドです。

1843年 ロンドンの裕福なブルジュア家庭に生まれたモリスは、自然に囲まれた環境、そして芸術家の友人との出会いの中、その感性を養っていきます。

思想家、そして詩人としても知られるモリスですが、なんといっても充実しているのが、今回メインでご紹介しているテキスタイルデザイン。

「いちご泥棒」など、「あ！聞いたことある」という有名デザインも多数。

150年の年月を経た今もなお愛され続けているテキスタイルデザインなんです。

今回お邪魔した中目黒「カーテンココ」のショールームでも、たくさんの種類を見ることができました。

ピュアモリスとは

さて、そんなウイリアムモリスの新シリーズ（っていう言い方でいいのかしら？）が、「ピュアモリス」です。

既存の物と比較して、色数を抑えているのが最大の特徴。
そのおかげで、グッとトラッド感が出ています。

もちろんモチーフ自体は既存の柄。なので、いわば、「今昔折衷」という感じでしょうか。

私、ウイリアムモリスもそうなんですが、テキスタイルメーカーといえばジムトンプソンなんかも好きでして。

ただ、このあたりのブランドを、バッグなどのファッショングッズではなく、インテリアとして自室の取り入れるのは本当に難しい…。それが主役になっちゃうアイテムってどうしても飽きガチなので。

そういう意味でも、今回ご紹介している「ピュアモリス」だと、色数が抑えられているため、素人？でも、取り入れやすくてありがたい。

誰が使ってもお洒落に見えてしまう、っていうのも、実は魅力の1つなんじゃないでしょうか。

…

というワケで、そんなピュアモリス、私のようにセンスに自信がない方ならばなおさら、ぜひぜひチェックしていただきたいっ。

カーテンのご相談、見積もりは「カーテンココ」へ。
ショールームの見学も予約できるそうです！（無料）

カーテンココ 場所 アクセス

住所：〒153-0042 東京都目黒区青葉台1-27-10アーベイン青葉台4F

電話：0120-499-455
営業時間： 10：00～18：00
定休日：木曜日

今、断トツ人気ナンバーワンの海外旅行先といえば「台湾」ですよね。

「千と千尋の神隠し」を思わせる幻想的な街並みが有名な「九份」、小籠包などの台湾グルメに、その気候を地理を活かしたオーガニックコスメ…

そしてそして、もう1つの萌えポイントが、「種類豊富な文房具」なのです！

これがまた、ちょっとキッチュでレトロで、でもカワイイ…という、日本人女子からしたらたまらないデザインのモノが多いの。

…
というワケで、この記事ではそんな台湾雑貨をご紹介したいと思います。

台湾に行く予定の方も、そんな予定がない方はお取り寄せで、それぞれ楽しんでくださいね♡

台湾のマスキングテープ

まずご紹介したいのがマスキングテープ！

台湾はマステ天国と言えるほど、さまざまな種類のものが販売されているんです。ビックリ。

個人的なおすすめは、「知音文創」というブランドのモノ。
お洒落なデザインが多いですよ～！写真は、台湾の伝統的な「客家花布」という柄。

また、日本の菊水テープのグループ会社であるKIKUSUIは、和紙を材料にしたちょっぴり高級なマステを販売していますので、こちらもチェックしてみて。

台湾では本屋さんや、おみやげ物屋さんなどで購入できます。

付箋

そして付箋！これもカワイイのよ～～っ。

これもやっぱり、台湾らしいデザインのものがおすすめです。
漢字付箋は、ダブルハピネス（とってもおめでたい文字）をモチーフにしたもの。

細かいところまで凝ってます。

国民小学のノート

最後にご紹介するのは、ちょっとしたオモシロ土産？ネタ土産的な台湾文房具。

小学生が使う宿題用のノートです。これもまた文房具屋さん、雑貨屋さんや本屋さんなどで販売されています。

なんだか懐かしいデザインは昭和を思い起こさせる見た目。

作りもキッシュ。この安っぽさがいいのよねぇ。お安いですし、メモ帳としても。

…

というワケで台湾雑貨、文房具についてでした。

台湾旅行の楽しみの1つとして覚えておいて損はないですよ～！

台湾のマスキングテープ（Amazon）
台湾雑貨の「台湾セレクション」

参考サイト：
女子旅ライターが選ぶ「台湾旅行」
女子旅ライターが選ぶ「台湾旅行」 ｜ 雑貨・文房具